НОВАЯ РОСКОШЬ — ЭТО СЛЕДЫ ВРЕМЕНИ ИЛИ ПАМЯТЬ, КОТОРУЮ МОЖНО ПОТРОГАТЬ -

Два раза в год Париж превращается в эпицентр мировой дизайн-мысли. Две ключевые выставки — Maison & Objet и Paris Déco Off — задают тон на весь год, объединяя прошлое и будущее в диалоге о материалах, формах и смыслах. В 2026 году этот диалог стал особенно глубоким: меньше показной роскоши, больше содержания, тактильности и памяти. Можно рассмотреть шоу-румы и выставочные залы, чтобы понять, каким будет наше окружение завтра.

PARIS DÉCO OFF 2026: КОГДА ТКАНЬ СТАНОВИТСЯ СКУЛЬПТУРОЙ

Paris Déco Off — это всегда праздник для чувств, погружение в мир тактильных ощущений, «декоративная прогулка» по самым закрытым шоу-румам Парижа. В 2026 году выставка подтвердила: декор перестал быть просто фоном. Он стал главным геро- ем интерьера. Если раньше мы выбирали «красивый рисунок», то теперь выбираем «историю на ощупь». Фактурные ткани с почти архитектурным объемом, обои с выраженной поверхностью, вышивка, улавливающая свет, — всё это создает интерьер, который хочется не только видеть, но и трогать.

КЛЮЧЕВЫЕ ТРЕНДЫ DÉCO OFF

ТЕКСТУРЫ И ФАКТУРЫ. На первый план вышли тяжелые, «скульптурные» ткани, рельефные плетения, материалы с историей на ощупь. Обои имитируют штукатурку, тисненую кожу, потрескавшуюся глину. Цель — создать стену или драпировку, которая отбрасывает живую тень, играет со светом и просит, чтобы к ней прикоснулись. Парижские мануфактуры, такие как Pierre Frey, Nobilis, Casamance, показали мастерство превращения материи в эмоцию.

ПРИНТЫ. Царит разнообразие с акцентом на индивидуальность. В тренде как мелкая геометрия и полоска, так и крупные, смелые цветочные мотивы. Особое внимание — к однотонным, но фактур- ным поверхностям, где играет именно материал, а не рисунок. Материал сам становится принтом благодаря переплетению, вышивке, рельефу.

ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА. Палитра 2026 года — это сложные, приглушенные, «взрослые» оттенки, вызывающие тепло и уют.

Розовый спектр: от пыльной розы до насыщенной фуксии. Земляная группа: все оттенки бежевого и коричневого — от песочного и карамельного до цвета влажной глины и темного шоколада. Глубокие акценты: винно-бордовые, терракотовые, охристые тона. Сложная зелень: олива, эвкалипт, мох, хаки — приглушенные и натуралистичные.

Итог Déco Off: тренд на гипертактильность. Стремление к тому, чтобы дом не просто выглядел уютным, но и ощущался как индивидуальный, уютный, безопасный, обволакивающий кокон. Декор становится интимным, личным, заряженным эмоциями ремесла.

MAISON & OBJET 2026: ФИЛОСОФИЯ В МАТЕРИАЛЕ

Тема Maison & Objet в январе 2026 года — «Прошлое открывает будущее» — задала философский тон, невероятно глубокий контекст. Здесь предметы рассматривались как медленные трансформаторы, носители памяти и знаний. Выставка стала не смотром трендов, а исследованием материалов. Здесь предмет — это носитель истории и ноу-хау.

ОСНОВНЫЕ МАТЕРИАЛЫ-ГЕРОИ:

Металл:

Бумага:

Переработанные материалы:

Камень и темное дерево:

Кураторы выставки представили четыре ключевых вектора, через которые раскрывалась основная тема.

Первый вектор, условно названный «Метаморфоза», исследовал магию преображения. Он был о том, как ненужное, выброшенное сырье обретает душу и статус сакрального предмета, объекта для почти медитативного созерцания. Здесь мусор проходил путь до артефакта.

в поразительном синтезе. Современные, порой экспериментальные материалы и бионические формы вступали в диалог с древними, проверенными веками технологиями мастеров. Это был не разрыв, а сложное, плодотворное скрещение эпох в одной вещи.

Третий путь, «Барокко в новом прочтении», обращался к вершинам ремесла. Он предлагал очень личное, интеллектуальное прочтение барочной эстетики: не просто роскошь, а квинтэссенция ручной работы, адресованная тонким ценителям, собирающим не предметы, а истории.

Направление «Неофольклор» переосмысливало культурные корни. Оно брало за основу локальные мифы, орнаменты и техники, пропуская их через призму современных digital-инструментов. Получался свежий, актуальный язык, на котором говорит память поколений.

Стоит заметить, что цвета и принты M&O перекликаются с палитрой Déco Off, усиливая общие тренды: сложные оттенки, фактурная однотонность, геометрия и крупная флора. Обе выставки показали, что сегодня в моде сложность, многослойность, приглушенность. Цвета — как хорошее вино, с послевкусием. Формы — округлые, безопасные, органические. Комфорт стал интеллектуальной категорией.

M&O, по традиции, выбирает известного дизайнера в качестве «дизайнера года». В этом году дизайнером года стал Гарри Нуриев со своей темой «Трансформизм как манифест»

Выбор Гарри Нуриева в качестве центральной фигуры сезона оказался не просто удачным, а почти провидческим. Его инсталляция «Трансформизм» в пространстве Crosby Studios стала той самой точкой кристаллизации, в которой сфокусировались все идеи павильонов. Нуриев мастерски продемонстрировал алхимию обыденного: беря за основу привычные, даже банальные вещи, он подвергал их сложной художественной обработке — гибридизации, смене контекста, смысловому перекодированию. В результате рождались объекты на стыке утилитарного и музейного. Его работа служила идеальной метафорой происходящего: лишь вдумчиво и с уважением приняв наследие простых форм, можно совершить решительный шаг вперед, создав среду, свободную от навяз- чивого визуального шума, среду, дышащую подлинностью и личной историей.

Если попытаться нащупать общий нерв, объединивший обе площадки, то можно выделить несколько четких принципов, определивших лицо года.

На первый план безоговорочно вышло осязание. Зритель превратился в соучастника, а главным каналом восприятия стали пальцы. Каждая поверхность, будь то грубая штукатурка на стене или ткань на диване, была призвана не просто радовать глаз, а вести безмолвный рассказ через шероховатость, тепло, рельеф. Это был дизайн, обращенный к тактильной памяти.

Во-вторых, произошел всеобщий отказ от поверхностного блеска в пользу смысловой глубины. Яркие, кричащие акценты уступили место сложной, многослойной палитре, где ценность заключалась в тончайшем нюансе, в игре полутонов. Эта же глубина читалась в формах и подходах: простота оказалась итогом долгой работы мысли.

Осознанность перешла из разряда трендов в базовый стандарт. Устойчивое развитие больше не было красивым дополнением — оно стало неотъемлемой частью языка качественного дизайна. Материалы с историей второй жизни демонстрировали не вынужденную экономию, а новую, ответственную эстетику, где этичность лишь подчеркивала красоту.

Наконец, самым важным стал продуктивный диалог времен. Мотивы ар-деко, фольклорные узоры, древние ремесленные приемы больше не копировались, а вступали в сложное взаимодействие с современными технологиями и актуальными запросами. Это порождало удивительные гибриды — предметы вне времени, одинаково близкие и прошлому, и будущему.

В итоге становится ясно: современный дизайн движется в сторону тихого, но насыщенного диалога. Диалога между материалом и человеком, между историей и инновацией, между формой и содержанием. Он говорит негромко, но его сообщение, обращенное к чувствам и разуму, звучит предельно ясно.

ТРИ СЛОВА, КОТОРЫЕ ОПРЕДЕЛЯЮТ ТРЕНДЫ-2026:

Тепло — интерьер должен обнимать. Характер — каждая деталь имеет историю. Долговечность — не только физическая, но и эстетическая.

Париж в январе 2026 года показал, что будущее дизайна — не в громких заявлениях, а в тихой, вдумчивой беседе с материалами, историей и самим собой. Это будущее, где интерьер — это продолжение нашей памяти и ценностей. Где металл может быть теплым, а бумага — прочной. Где цвет стен напоминает о закате, а фактура дивана — о ремесленнике за работой.

Главный тренд, который увозят с собой профессионалы и просто вдохновленные гости, — это стремление к среде, которая не просто выглядит красиво, а чувствуется, живет и дышит.

Парижские выставки 2026 года показали удивительный и очень человечный тренд: бегство от виртуального к материальному, от быстрого к медленному, от одноразового к наследуемому, чтобы найти вечную и настоящую красоту для жизни здесь и сейчас.